Estas son solo reflexiones y opiniones de un cincuentón que le gustan las películas eróticas y que no es un crítico de cine.
The Entity 1982
Sinopsis: Ante un inexplicable incidente sobrenatural, como si no fuera suficiente luchar por llegar a fin de mes y retomar su vida, Carla Moran, madre soltera de tres hijos, se encuentra con la espalda contra la pared. Después de todo, a Carla le cuesta distinguir entre hechos y fantasías; Lo que resulta aún más inquietante es que no puede encontrar una explicación lógica. Por ejemplo, nadie puede describir cómo el agresor invisible entró en su casa. Pero los moratones dolorosos en partes difíciles de alcanzar del cuerpo de Carla no mienten. A medida que los ataques paranormales nocturnos se vuelven cada vez más violentos y todos los intentos de psicoterapia fracasan, la desesperada Carla no tiene más remedio que recurrir a la parapsicología para buscar destellos de esperanza. ¿Existe, sin embargo, una salida al mal abstracto? ¿Puede Carla derrotar a la Entidad?
Una gran y muy infravalorada película de terror de los 80
Carla Moran es violada violentamente por una fuerza aparentemente invisible. Intentó contarle a la gente de su alrededor lo que había pasado, pero solo encontró resistencia porque su familia y amigos no la creían porque no vio quién la agredió, especialmente cuando dice que su casa estaba cerrada cuando ocurrió y que el agresor aparentemente desapareció en el aire.
El libro superventas de Frank De Felitta basado en una historia real (el caso de Doris Bither) se traduce muy bien en la gran pantalla, con Barbara Hershey como Carla haciendo un trabajo fenomenal al evocar el terror de una mujer que está pasando por algo muy real pero que ha sido llevado a cabo por alguien o algo muy irreal. Aparentemente, Bette Midler, Sally Field, Jane Fonda y Jill Clayburgh recibieron la oferta del papel, pero la rechazaron.La película de Sidney J. Furie se sostiene por sí sola como un caso puntual que la mayoría de la gente habrá considerado una historia demasiado exagerada para ser verdad. El hecho de que no se crea a Carla también puede verse como una alegoría de algo por lo que pasan demasiadas mujeres (y hombres) cuando encuentran el valor y la fuerza para denunciar una violación o agresión sexual: que su horror aún no ha terminado mientras intentan buscar justicia y se enfrentan a un sistema judicial cruel e insensible que ve su versión con escepticismo e incredulidad. Si realmente llega a un tribunal, se les obligará a revivir su trauma. Quienes se oponen intentarán refutar y menospreciar la magnitud de lo que han vivido. O intentarán convencer al jurado de que no ocurrió en absoluto.
La película muestra de forma demasiado desgarradora el horror completo de lo que Carla vive cuando es violada y hace un gran trabajo mostrando la estela de señales muy perturbadoras cuando el espíritu o entidad se acerca (objetos que tiemblan, un cierto olor que impregna el entorno donde está Moran, una bajada repentina de temperatura). La interpretación de Hershey, al igual que la película en general, nunca cae en melodramas o sensacionalismos de película para televisión.
Merece especial mención la insistente, vibrante y verdaderamente impactante banda sonora de Charles Bernstein, perfecta para la película y su tema. También hay ecos de la música que escribiría tres años después para una nueva película llamada Pesadilla en Elm Street.
Además, los efectos especiales de las escenas en las que Moran es acosado por la fuerza invisible son realmente efectivos. En una secuencia se hizo un molde corporal de Hershey que fue manipulado por corrientes de aire para que pareciera que la entidad invisible la estaba tocando. Funciona inquietantemente bien. Stan Winston supervisó los efectos prácticos.
Los efectos también cobran fuerza cuando Carla conoce a profesionales que realmente creen en su historia y trabajan en el campo de la parapsicología. Pero contarte más sobre esto me haría entrar de puntillas en territorio de spoilers…
Cuando la película se estrenó, se encontró con protestas de quienes pensaban que una película así explotaba un tema tan serio como la violación. Hershey defendió esta afirmación y expresó que ella y los cineastas habían trabajado duro para no hacer la película explotadora y para mostrar el verdadero horror de la agresión sexual y la violación.
En conjunto, una película aterradora que sigue sintiéndose infravalorada y excluida de escritos serios sobre el terror de los 80.
Amityville II: The Possession 1982
Sinopsis: Deseosos de empezar de nuevo, la desprevenida pareja Anthony y Dolores Montelli, junto con sus cuatro hijos, se muda a la casa de sus sueños en Amityville. Sin embargo, desde la primera noche, extrañas experiencias paranormales rompen la fantasía de los Montelli, cuando los espíritus inquietos de los muertos y los oscuros secretos del nuevo hogar abren el insondable portal negro del infierno. Ahora, el hijo mayor de la familia, Sonny, se ha convertido en el recipiente perfecto de destrucción, ya que las fuerzas demoníacas invisibles reclaman su alma. ¿Podrá el padre Frank Adamsky purificar la infernal casa de Amityville?
Asesinato y posesión en el 112 de Ocean Avenue.
Amityville II: La posesión está dirigida por Damiano Damiani y coadaptada a guion por Tommy Lee Wallace y Dardano Sacchetti a partir de la novela de Hans Holzer, Asesinato en Amityville. Protagonizan James Olson, Burt Young, Rutanya Alda, Jack Magner y Diane Franklin. La música está compuesta por Lalo Schifrin y la fotografía por Franco Di Giacomo.
La película es esencialmente una precuela de The Amityville Horror que se estrenó en 1979. Esto está vagamente basado en la familia real DeFeo que fue asesinada en el 112 de Ocean Avenue por Ronald DeFeo Jr. El 13 de noviembre de 1974.
A pesar de la reacción mixta de la crítica y los fans del terror, Amityville II fue un éxito en taquilla y, de hecho, cuenta con una base de fans que cree que es, sin duda, la mejor película de la franquicia. Eso puede no decir mucho, ya que la primera película, que a menudo se considera la mejor del grupo, tampoco es precisamente gran terror, pero Amityville 2, a pesar de sus evidentes defectos, contiene buenas ideas y momentos de auténtica inquietud espeluznante. El principal problema de la película, aparte de la lamentable actuación de Alda, es que toma su último cuarto de la película de terror más venerada, El Exorcista. Incluso para alguien como yo, que no está especialmente impresionado por la popularidad de El Exorcista, puedo reconocer que cualquier tipo de imitación del conflicto central de esa película va a palidecer en comparación. Sin embargo, para quienes prefieren que su terror trate sobre casas inquietantes y algún tipo de fantasma, hay mucho que disfrutar en esta precuela.
Desde el principio el tono se establece mientras escuchamos las inquietantes notas de los gorjeos angelicos, la casa, con su característico rostro colonial holandés, aparece a la vista y luego aparece la aparición de la familia Montelli, una familia que pronto será aterrorizada por uno de los suyos tras la liberación de un demonio que toma posesión del hijo mayor. La preparación es algo habitual cuando una serie de sucesos extraños comienzan a inquietar a la ya inestable familia Montelli (el padre es un bruto patán, la madre es abiertamente religiosa), especialmente un extraño dibujo de un animal que aparece en la pared del dormitorio de los niños pequeños. Luego, una vez que el demonio identifica a su objetivo y comienza su proceso de acecho, la película pasa de un terror inquietante a un terror violento, con los elementos añadidos de una relación incestuosa y la introducción de un bastión estoico de la religión cortesía del padre Adamsky de Olson. Los efectos y el maquillaje parecen mediocres según los estándares actuales, pero son muy efectivos en cualquier caso, y Schifrin tiene buen oído para los cambios de tono del terror.
No es precisamente una obra maestra, y algunas partes crujen por las razones equivocadas, pero da en el clavo para el subgénero de terror en el que se encuentra.
Flashdance 1983
Sinopsis: Alex Owens es una dinamo: trabajadora del acero de día, bailarina exótica de noche. Su sueño es entrar en una compañía de baile de verdad, y con el ánimo de su jefe/novio, puede que tenga su oportunidad. La ciudad de Pittsburgh coprotagoniza. What a feeling!
¡Una película sorprendentemente encantadora!
Así que aquí está esta película «Flashdance» que me ha estado mirando de frente durante años, tanto en la cultura pop durante más de la mitad de mi vida como en las estanterías de las tiendas de alquiler de vídeos, y sin embargo nunca me había puesto a verla hasta ahora.
Tenía quince años cuando esta película salió por primera vez y fue popular. Escuché la banda sonora, por supuesto, y me encantó… pero nunca pude ver la película porque estaba clasificada para mayores de 18 años.
Crecí teniéndola, de alguna manera extraña, tanto parte de mi vida como no parte de mi vida. Conocía su música, imágenes e incluso su esquema básico de trama, pero nunca había visto la película.
Y de adulto, me sentí extremadamente escéptico a la hora de echarle un vistazo. A lo largo de los años, había oído que a la gente o le encantaba o lo odiaba. He oído a críticos llamarlo tanto alentador como divertido, mientras que otros no ser más que una cadena de pequeños videoclips brillantes enlazados sobre una trama extremadamente fina (un recurso de creación para MUCHAS películas de la era MTV como «Top Gun», «Footloose» y «Purple Rain»).
Para añadir a mi confusión sobre si debería darle una oportunidad o no, tuve la misma experiencia con «Fiebre del sábado por la noche»: crecí amando la banda sonora de Pieces pero nunca había visto la película… y cuando finalmente lo hice, al principio sentí una decepción total, descubriendo que la película era mucho más oscura de lo esperado. Claro, después me gustó «Fever» (de hecho, debería usar el término «apreciado»), pero seguía preferiendo la preciosa banda sonora a la película que fue la base de su existencia.
¿Tendría la misma experiencia con «Flashdance»?
Esta noche, finalmente decidí, como dice un personaje de la película, «aguantar la respiración y lanzarme».
Resulta que me pareció una película sorprendentemente encantadora, entretenida y inspiradora. Temía que fuera algo subido de tono, pero resulta que tiene una inocencia dulce y deslumbrante muy especial que es difícil de definir.
La interpretación de la igualmente inocente y deslumbrante Jennifer Beals ayuda, por supuesto. Aporta un brillo de ojos abiertos y esperanza a su papel, además de una determinación por mantener su vida en el camino correcto precisamente como cree que debe ir sin grandes errores morales, y esto añade un maravilloso sabor de esperanza y asombro infantil a su personaje de Alex que simplemente te va gustando.
Ahora bien, SÍ es cierto que hay algunos fallos aquí y allá, y también un par de fallos de edición. Además, los otros personajes no están tan desarrollados como los suyos (pero sí lo suficiente para demostrarle personalmente los distintos aspectos que se deben y no se deben tener respecto a las actitudes que se persiguen un sueño, voces que puede observar y aprender representando ambas direcciones). Pero nada de eso importa porque la película tiene un encanto propio. Viéndola hoy, entiendo perfectamente por qué a tantos les encantó: es una película preciosa y muy alentadora. Tiene una heroína con la que cualquiera podría identificarse y gustarle; Tiene música maravillosa; tiene un toque delicado y desenfadado que, dejando a un lado el lenguaje y un par de escenas (como la escena más desgarradora de la película, en la que Alex salva a un amigo desesperado de tirar la vida por la borda en un club de striptease (una secuencia que dura solo unos dos minutos, pero es triste y perturbador, no «¡Oooh, vamos a poner esto para atraer a los hombres del público!» —que probablemente sea el único ingrediente que le valió a la película su clasificación R)), sin embargo, sigue siendo tan pura y cierta que podría haber salido directamente de una película de Walt Disney Productions de los años 70 (!!); es conmovedor y conmovedor… Y, por supuesto, tiene secuencias de baile que son divertidas de ver.
En otras palabras, fue una película reconfortante y alentadora, estrenada en una época en la que la gente, especialmente los jóvenes con objetivos profesionales, la necesitaba. Y si acaso, la gente todavía necesita películas así hoy en día. Es una película feliz con un final feliz que no está exagerado ni es poco convincente, y precisamente el tipo de película que debería prescribirse a quienes sufren una depresión severa. ¡Dios sabe que yo misma me sentí animada con mi propia carrera y mi vida en particular después de verla!
Puede que no sea para todo el mundo, pero si la descripción anterior que he escrito te da la voz de una película que te gusta personalmente, hazte un gran favor y pruébala. Lo más probable es que, si eres tan naturalmente esperanzado y con los ojos brillantes como Alex —y créeme, yo desde luego lo soy— entonces te identifiques fácilmente con esta encantadora pequeña fábula.
