Estas son solo reflexiones y opiniones de un cincuentón que le gustan las películas eróticas y que no es un crítico de cine.
Sinopsis: En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos.
Una de las películas más duras jamás hechas
Pier Paolo Pasolini, como es bien sabido, fue asesinado poco después de terminar su trabajo en esta, su película más audaz y confrontativa, pero incluso la visualización más casual de SALO plantea la pregunta: si no hubiera sido asesinado, ¿se habría quitado la vida de todos modos? Cada secuencia, cada plano y prácticamente cada momento de esta película está tan cargado de desesperación, rabia apenas disimulada y un asco enorme hacia la raza humana, que uno tiene la impresión de que Pasolini apenas se aferraba a la vida —y a cualquier atisbo de esperanza— por las uñas. Aunque aparentemente es una adaptación de una de las obras más depravadas de DeSade, canalizada a través de los horribles excesos de la Segunda Guerra Mundial con las clases dirigentes fascistas como sus (auténticamente viles) villanos, SALO también contiene mucha crítica contemporánea: Pasolini odiaba el mundo moderno y explicaba el desgarrador ‘banquete de mierda’ como un ataque nada sutil a la creciente dominación global de las cadenas de comida rápida. (Las escenas de exceso sexual también pueden interpretarse como un ataque desesperado a la sociedad permisiva: quienes vengan a SALO esperando excitación o suciedad de serie B quedarán muy decepcionados.) Más allá del contenido nihilista, que ha sido bien documentado en otros lugares, la película tiene un ambiente general que parece haber sido diseñado para deprimir profundamente al espectador. Rodada en película desvaída y desvaída, utilizando principalmente cámaras estáticas, planos generales, montaje entrecortado y muy pocos cortes, SALO tiene un estilo visual que recuerda al documental cinema-verité. A esto se suma el inquietante uso de música de big band, lamentos de piano y los diálogos post-doblaje (intencionadamente?) entrecortados, y el efecto de distanciamiento en el espectador queda completo. SALO resulta un largo grito primitivo de rabia, diseñado para sacudir al espectador de su complacencia, y en este sentido, la película triunfa sin lugar a dudas. Si te gustaría verla más de una vez, o incluso por ‘entretenimiento’, es otra cuestión, pero SALO es una película importante que exige una visualización cuidadosa SOLO por parte de quienes estén preparados para ella.
Una película de rabia y tristeza
Salo, la última película de Pasolini, es, con diferencia, la más conmovedora que he visto de su tipo. Las imágenes que muestra permanecerán para siempre con cada espectador, son inolvidables. Sin embargo, desearás poder olvidarlos.
La película trata sobre un grupo de fascistas adinerados durante la Italia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, donde secuestran a un grupo de 18 jóvenes, permitiendo que solo se queden ejemplares físicamente perfectos, y los someten a diversas formas de tortura mental, física y sexual durante los siguientes 120 días. La tortura comienza de forma sexual —sodomía, violación, humillación, etcétera— y poco a poco se degrada y desciende a tortura mental y física. Justo cuando crees que lo que ves no puede empeorar, lo hace, multiplicado por diez.
Lo que hace que Salo sea tan brutalmente impactante y perturbador es su forma directa y sin concesiones de mostrar los actos de terror. Es una película muy tranquila y lenta, rodada mayormente con cámaras estáticas y fijas, se siente más como un documental que como una película de ficción. Queda claro al verlo que Pasolini quería recordarnos a todos que la violencia no debería ser entretenimiento. Por ello, cada acto de violencia y degradación se drena de toda su energía y emoción posible, y se muestra bajo una luz triste y dolorosa. Nada está endulzado, nada se suaviza. Esta película es un ataque a nuestros sentimientos insensibilizados ante la violencia. Sin embargo, al mismo tiempo, la película nos desensibiliza deliberadamente ante ciertos actos — como la violación. Lo vemos tanto durante la película que para nosotros se convierte en «normalidad», apenas levantamos una ceja. Al darse cuenta de esto, también se da cuenta de cómo los actos horribles que muestran en la película son posibles, y es una realización terrible.
Salo sigue descendiendo hasta el final, cuando nos llevan a los terrenos castigadores, donde varios infractores son torturados y asesinados. Esta secuencia final es la más desgarradora y efectiva que he visto nunca en una película. Mientras las víctimas son torturadas y asesinadas, cada uno de los gobernantes fascistas se turna como voyer, observando desde una ventana del segundo piso, lo suficientemente lejos para no oír los gritos de terror y dolor. Y vemos con él. La película intenta equiparar nuestra visualización de esta película con la presencia de las ejecuciones, al fin y al cabo, estamos viendo estos actos por «entretenimiento», igual que él. Y nos distanciamos de los actos para poder disfrutarlos, como él hace observando a lo lejos con prismáticos. Es un ataque salvaje y sincero, imposible de negar.
También resulta increíblemente inquietante la alegría inherente que sienten los villanos (¿héroes?) ante el dolor, la tristeza y la incomodidad de sus víctimas. A veces incluso hasta el punto de excitación sexual. Hay una escena en la que una chica llora porque su madre murió intentando salvarla de esas personas. Está completamente desnuda mientras llora, para nosotros es la imagen de la vulnerabilidad y la tristeza, para los fascistas es lo más emocionante que han visto en todo el día. Todos los fascistas se quedan de pie y la observan llorar con la máxima excitación sexual. Da miedo. Son escenas como estas las que distinguen a Salo de otras películas «asquerosas». Algunas de las escenas más conmovedoras y aterradoras son aquellas en las que hay silencio, observando las expresiones y reacciones de las personas ante los distintos actos horribles.
Salo es una película de rabia y tristeza. Es una película que te pide odiar a la humanidad, odiar lo que somos capaces de hacer; mirarte al espejo y odiarte a ti mismo. Luego llora porque no se puede hacer nada al respecto. Nada cambiará jamás…
Una obra maestra que no quiero volver a sufrir nunca más.
Probablemente esta sea una película que necesitaba hacerse y que, merecidamente, despertara mucha ira en la sociedad. Es una película que expone la hipocresía de tantas cosas en la sociedad y revela el mal que persiste incluso en las almas más limpias. La burguesía, con claras inclinaciones fascistas, se toma la libertad de violar las almas de los inocentes y bellos, exponiendo su propia fealdad bajo la estructura de clase. Cuanto más bella es la inocente, más deseable es la destrucción de las mentes de estos aristócratas ricos y malvados. La salida más fácil es la muerte, como lo demuestra uno de los jóvenes capturados que preferiría eso antes que lo que siente que le espera.
Pasolini buscaba solo a los jóvenes más bellos y a las más inocentes de las jóvenes, mostrando una tortura de lo desconocido cuando son llevadas a un castillo donde se convierten en esclavas sexuales de estos adultos depravados. Puedes distraerte con la desnudez de los jóvenes, y desde luego, al principio hay un aire erótico. Pero cuanto más pasa, más cruel se vuelve, y más anhelas que estos jóvenes inocentes encuentren la paz a través de la muerte o que los repugnantes mayores reciban su castigo.
Con el tiempo, las imágenes se vuelven muy perturbadoras; un momento en particular en el que se le dan cuchillas en la comida a una joven mientras se ve obligada a comportarse como un perro es realmente desgarrador. Las historias que involucran encuentros homosexuales dejan claro que no condenan el amor o la lujuria entre personas del mismo sexo, sino la forma degradante en que se imponen a las víctimas, en su mayoría reacias. Las mujeres captoras son aún más viles de alguna manera que los hombres porque sus rostros expresan odio hacia todo lo bello, ya que su propia belleza, si es que alguna vez existió, se ha transformado en algo realmente gráficamente horrible, acentuada por un maquillaje chillón y una alegría ante las torturas.
Una escena en la que uno de los jóvenes observa con cariño a uno de los captores infunde miedo porque es evidente que el objetivo de destruir un alma se ha alcanzado, simplemente porque la víctima crecerá siendo tan depravada como el hombre que la maltrata. ¿A quién recomendaría esto entonces? Estudiantes de cine, por supuesto, y estudiantes de ciencias políticas y de historia mundial, artistas que pueden ver el mal oculto entre la belleza, y quienes tienen la fuerza para ver los defectos morales que existen en cada persona y que nos disciplinamos para evitar actuar.
Parece que hay copias de esta de diferentes longitudes, así como una copia doblada al inglés, pero no buscaría la copia más larga de la que vi (exactamente dos horas), ya que con una sola vez es suficiente. Me alegro de haber encontrado un momento paciente en mi agenda para soportar esto, pero desde luego no volvería a pasar por esto.
