Estas son solo reflexiones y opiniones de un cincuentón que le gustan las películas eróticas y que no es un crítico de cine.
Sinopsis: A principios del siglo XX, el pintor Egon Schiele es uno de los artistas más provocadores de Viena. Sus pinturas radicales escandalizaron a la sociedad vienesa mientras que los artistas audaces como Gustav Klimt las consideran excepcionales. Las mujeres eran lo más significativo de su arte, sobre todo su hermana pequeña, Gerti, y Wally Neuzil, la mujer inmortalizada en una de sus pinturas más famosas: “La muerte y la doncella”. Su vida y su trabajo estaban plagados de erotismo hasta el punto de ser juzgado por sus radicales pinturas.
Hermosa, triste y poética
Siempre me ha encantado la obra de Egon Schiele. Probablemente sea mi pintor favorito. Así que era un poco escéptico con esta película, ¡pero me encantó! La fotografía es hermosa, las actuaciones son geniales (especialmente Noah Saavedra, Maresi Riegner y Valerie Pachner) y la música es sublime. Egon produjo en su corta vida alrededor de 300 lienzos y alrededor de 2.000 acuarelas y dibujos. Y todos son increíbles. Hubiera preferido un poco más de las pinturas y menos de las mujeres, pero en general, es una película maravillosa. Egon Schiele: Tod und Mädchen es una película hermosa, erótica, triste y poética. Una verdadera joya. 10/10.
Chicos y chicas guapos
Película biográfica del artista expresionista Egon Schiele. Es un poco artística (!) pero en general bastante buena. ¡Qué cuerpos tan exquisitos tienen las dos mujeres que interpretan a sus modelos principales! La película cuenta su historia con un ritmo agradable; me dan ganas de leer sobre su vida.
El artista se merecía una película más interesante
A pesar de ser un género muy popular y consolidado, las películas biográficas sobre artistas rara vez consiguen convertirse en obras de arte por sí mismas. En muchos casos tratan de personalidades cuyo arte y biografías son razonablemente o bien conocidos por el público. Las personalidades de los artistas, el entorno en el que vivieron, sus relaciones con la sociedad y sus vidas personales, en algunos casos controvertidas, son un buen material, pero los guionistas, directores y actores tienen que adecuar su trabajo cinematográfico a las expectativas, tienen que aportar suficientes elementos nuevos para que las películas sean interesantes y, sobre todo, tener un competidor formidable para sus películas en el arte creado por los héroes de sus historias. El intento del director austríaco Dieter Berner con “Egon Schiele: La muerte y la doncella” (o “Egon Schiele: Tod und Mädchen” en alemán) es un buen ejemplo de un intento diligente que no logra evitar todas las trampas y emerger por encima de la multitud.Egon Schiele fue uno de los artistas más destacados del período de florecimiento artístico de principios del siglo XX en Austria. Mientras el postimpresionismo, el fauvismo y el cubismo cambiaban de manera revolucionaria la historia del arte en Francia y los artistas alemanes sentaban las bases del expresionismo y el arte abstracto, sus colegas austriacos de la misma generación despedazaban el establishment burgués con un enfoque más sutil y subversivo. Es cierto que las obras de Klimt y Schiele definían nuevos códigos estéticos, pero su ataque al arte conservador se basaba principalmente en motivos morales. En la atmósfera decadente del fin del imperio, vivían una vida libre y amoral según los códigos de su tiempo, y esto se reflejaba abiertamente en su arte. Egon Klimt, cuyos últimos ocho años de su corta vida se describen en la película, vivió de una manera apasionada pero también profundamente ansiosa. Si la muerte no hubiera truncado su vida (murió en la terrible epidemia de gripe del último mes de la guerra), podría haberse unido a la corriente expresionista y tal vez se hubiera convertido en un gran artista pacifista como Otto Dix.
Por desgracia, en “Egon Schiele: La muerte y la doncella” se trasladan muy pocos de los tormentos del artista a la pantalla. Nos encontramos ante una película biográfica bastante documentada, que se acerca lo más posible a los hechos que conocemos sobre su vida. El guión y el director de la película se centraron en los detalles históricos y la vida sentimental del pintor. Hay muy poco en la película que pueda explicar el shock psicológico que se siente al contemplar los cuadros y dibujos de Schiele, el grito profundo y mudo que surge de las líneas, las formas, las expresiones de las personas (en su mayoría mujeres) que pintó. El equipo de artistas (Noah Saavedra, Maresi Riegner, Valerie Pachner) está muy bien seleccionado y sus interpretaciones revelan un poco más de lo que revela el guion, pero eso es suficiente. El director Dieter Berner consiguió realizar una película bastante convencional sobre un artista provocador.